L’œuvre " Salomé (In Transition) ", 2025 représente une figure drapée dans un manteau et portant un bâton — une voyageuse, prophétesse et voyante. La référence à la Salomé biblique apparaît ici clairement. Dans l’œuvre de Folkert, cependant, elle devient une présence féminine puissante : une figure proche de la disciple, cherchant à transformer à la fois sa propre personne et le monde dominé par les hommes qui l’entoure.

La tête de la figure est composée de trois identités juxtaposées : une tête d’oiseau et deux visages féminins. Comme l’indique le sous-titre, la figure existe dans un état de transition. Ces identités mouvantes vont de Xochiquetzal, déesse aztèque de la fertilité, de l’amour et de la beauté, à L’Inconnue de la Seine ; ce masque mortuaire anonyme qui fascina des générations d’écrivains et de poètes masculins à la fin du XIXe siècle, avant d’être reproduit sans consentement, à partir des années 1960, comme visage des mannequins de réanimation cardio-pulmonaire, plus connus sous le nom de Resusci Anne, « le visage le plus embrassé de l’histoire » jusqu’à Taylor Swift, dont le statut d’icône pop contemporaine l’a élevée au rang de figure spirituelle pour une jeune génération mondialisée.

Au sein de cette figure unique convergent de multiples dimensions symboliques et morales. L’œuvre explore la transformation à travers une lignée d’archétypes féminins : de Salomé comme figure porteuse de paix et de perfection, à la figure mythifiée de L’Inconnue de la Seine, jusqu’à Taylor Swift, qui incarne simultanément les contradictions du capitalisme mondialisé, l’affirmation du pouvoir féminin et les formes contemporaines d’émancipation.

Dans le contexte de l’identité de genre, la notion de « transition » ne doit pas être comprise au sens littéral. L’œuvre suggère plutôt que chaque être humain porte en lui plusieurs identités, visibles ou invisibles, qui ne se conforment pas nécessairement à une conception binaire et conservatrice du masculin et du féminin. L’avenir est fluide.

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The artwork Salomé (In Transition), 2025 depicts a cloaked figure carrying a staff — a female traveler, prophetess, and seer. The reference to the Biblical Salome becomes apparent here. In Folkert’s work, however, she emerges as a powerful female presence: a disciple-like figure seeking to transform both herself and the male-dominated world around her.

The figure’s head is composed of three juxtaposed identities: a bird’s head and two female faces. As the subtitle suggests, the figure exists in a state of transition. These shifting identities move from Xochiquetzal, the Aztec goddess of fertility, love, and beauty, to L’Inconnue de la Seine — the anonymous death mask that fascinated generations of male writers and poets at the turn of the nineteenth century, and which, from the 1960s onward, was reproduced without consent as the face of CPR training mannequins, better known as Resusci Anne, “the most kissed face in history” — and finally to Taylor Swift, whose status as a contemporary pop icon has elevated her to a form of spiritual figurehead for a global younger generation.

Within this single figure, multiple symbolic and moral dimensions converge. The work explores transformation through a lineage of female archetypes: from Salome as a bringer of peace and perfection, to the mythologized figure of L’Inconnue de la Seine, and ultimately to Taylor Swift, who simultaneously embodies the contradictions of global capitalism, female empowerment, and contemporary emancipation.

In relation to gender identity, the notion of “transition” should not be understood literally. Rather, the work suggests that every human being contains multiple identities — visible or invisible — that do not necessarily conform to a conservative binary understanding of male and female. The future is fluid.

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《莎乐美（蜕变之中）》，2025 年
这件作品刻画了一位身披斗篷、手持权杖的人物形象，身兼女行者、女先知与灵视者三重身份，明显化用了圣经中的莎乐美典故。但在福克特的创作里，莎乐美被塑造成充满强大力量的女性形象：宛若一名修行追道者，力求完成自我蜕变，同时改造周遭由男性主导的世界。

人物头部由三种并置的身份形象拼接而成：一枚禽鸟头颅、两张女性面容。正如作品副标题所示，人物始终处在不断蜕变的状态之中。三层形象依次对应：阿兹特克掌管丰饶、情爱与美的女神索奇奎察尔；塞纳河无名女尸面模《塞纳河畔无名少女》——19 世纪末曾令无数男性文人墨客为之着迷，自上世纪 60 年代起，其面容未经授权被复刻成心肺复苏模拟人 “复苏安妮” 的样貌，也被称作 “史上被亲吻最多的脸庞”；最后一层是泰勒・斯威夫特，这位当代流行巨星已然成为全球年轻一代的精神象征。

单一的人物躯体中，融汇了多重象征内涵与思辨价值。作品顺着经典女性原型脉络探讨蜕变命题：从象征圆满与安宁的莎乐美，到被赋予神话色彩的塞纳无名少女，再到泰勒・斯威夫特 —— 她身上浓缩着全球资本、女性赋权与当代个体解放之间的重重矛盾。

落脚于性别议题，此处的 “蜕变” 不可仅从生理变性的字面含义解读。艺术家借此表达：每个人体内都潜藏着或显或隐的多重身份，未必拘泥于保守观念里非男即女的二元划分，未来的性别样貌本就流动不定。