Michel Journiac présente cette œuvre pour la première fois dans son exposition "Contrat de prostitution" à la Galerie Stadler en octobre 1973. Sur le carton d'invitation, il inscrit : "Omnibus omnia factus sum", "Je me suis fait tout à tous" (1er épître aux Corinthiens, 9-22.) L'artiste reprend l'épître à son compte et se présente travesti en six personnages : en voyou, en cadavre, en femme, en supplicié, en dieu et enfin en lui-même. Critique et parodique, comme l'étaient "Piège pour un travesti" et "Contrat pour un corps" en 1972, cette série cristallise les recherches de Journiac sur le corps, le contrat social, la religion et les rites tout en questionnant radicalement le rôle de l'artiste dans la société.

Le critique et théoricien de l’art corporel François Pluchart écrit à l’occasion de l’exposition : "Deux préoccupations majeures réapparaissent constamment dans l’œuvre de Journiac : la situation de l’individu dans la société et l’insertion de l’artiste dans le schéma social. C’est à ce second volet qu’appartient le "Contrat de prostitution"(...). Cette manifestation (…) constitue pour son auteur sa plus violente dénonciation du système artistique et son acte de dérision le plus clair à l’égard de lui-même et, par extension, de l’ensemble des artistes.

Le système artistique s’est dégradé, souillé, avili à travers la constante prostitutionnelle des artistes qui, dans de nombreux cas, présentent un bien piètre visage de la société qu’ils voudraient instaurer. Je ne sais si la leçon de Journiac sera clairement perçue; il était bon qu’elle soit donnée".

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Signed and dated (engraved) in the bottom right-hand corner.

Michel Journiac presented this work for the first time in his exhibition “Contrat de prostitution” at the Galerie Stadler in October 1973. On the invitation card, he wrote: “Omnibus omnia factus sum”, “I have become all things to all people” (1 Corinthians 9:22). The artist makes the epistle his own. Presenting various versions of the mask of his face, he portrays himself in cross-dressed six characters: as a thug, a corpse, a woman, a martyr, a god and, finally, as himself. Critical and parodic, much like “Piège pour un travesti” and “Contrat pour un corps” in 1972, this series crystallises Journiac’s explorations of the body, the social contract, religion and rituals, simultaneously radically questioning the role of the artist in society.

The critic and theorist of body art, François Pluchart, wrote on the occasion of the exhibition: “Two major concerns recur constantly in Journiac’s work: the individual’s place in society and the artist’s integration into the social framework. It is to this second aspect that the ‘Prostitution Contract’ belongs (…). This work (…) constitutes, for its creator, his most scathing denunciation of the art world and his clearest act of derision directed at himself and, by extension, at the artistic community as a whole. he art system has degraded, soiled, and debased itself through the constant prostitution of artists who, in many cases, present a very poor face of the society they wish to establish. I do not know if Journiac's lesson will be clearly perceived; but it was right for it to be given."”