Amandine Guruceaga déploie des potentialités matérielles et plastiques qui nourrissent sa
recherche aussi formelle que picturale. Les altérations métamorphosent la matière qui adopte
une signification nouvelle. Dans son atelier, véritable laboratoire alchimique, elle transcende les
territoires qu’il n’est plus nécessaire de penser séparément. Dans une perspective de soin et d’al-
liance, elle réconcilie peinture, sculpture, art et artisanat. Aux binarités sclérosantes, elle préfère
une écriture plastique fluide et réparatrice. La série Healing Surfaces manifeste cette ambition.
Pensées comme des collages de matériaux et de couleurs, les œuvres conjuguent acier, textile et
laiton (…), composant un alphabet personnel fait de croix, de carrés, de morphologies liquides,
de lignes ondulantes et entrelacées, de formes rhizomiques, musculaires, osseuses, minérales et
architecturales.
Animée par un besoin de polychromie, Amandine Guruceaga est en quête d’aberrations
chromatiques. Les couleurs résultent de teintures inspirées du tie and dye. Comme le travail au
chalumeau, elles confèrent aux œuvres une dimension irisante et psychédélique (…) L’artiste
fabrique des rencontres entre le feu et les fluides, entre le métal et le textile, entre le mou et la
rigidité, entre l’organique et le chimique. Par la brûlure et l’imprégnation, les couleurs, à la fois
douces et souterraines, proviennent de l’intérieur des matériaux. Elle articule ainsi des para-
doxes où les altérations participent de révélations chromatiques, formelles, métaphoriques et
mystiques.
Les formes convoquées sont souvent liées aux corps humains, animaux, végétaux, mais aussi
aux corps liquides (…) Motivée par la promesse de mutations infinies, l’artiste active circula-
tions, translations et transformations pour multiplier les potentialités gestuelles et formelles. La
sculpture, hybridant tissu, cuivre et mousse de polyuréthane, semble ainsi s’extirper des œuvres
murales pour s’installer dans l’espace.
La surface est une peau, matière fragile qui sépare l’intérieur de l’extérieur. Elle est aussi un
portail, une fenêtre à travers laquelle d’autres existences semblent apparaître. Amandine Gu-
ruceaga se joue des mouvements entre le dedans et le dehors (…) fascinée par l’empreinte des
cages thoraciques dans le cuir d’agneau, elle y reconnaît une matière à mémoire de forme. Du
fragment de squelette à la scarification, elle explore le visible et l’invisible. Tout est ici question
d’effacements et de révélations, de persistance et de résistance. Ces traces indiquent ce qui
existe sous la peau-surface : une violence systémique dont l’artiste cherche à se défaire par la
cautérisation, la suture et le pansement. Une lutte qui trouve une forme de guérison au moyen
d’une magie aussi personnelle que flamboyante.
Julie Crenn

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Amandine Guruceaga deploys material and plastic potentialities that fuel an
inquiry as formal as it is painterly. Alterations metamorphose matter, which takes
on a new meaning. In her studio, a true alchemical laboratory, she transcends
territories that no longer need to be thought of separately. From a perspective
of care and alliance, she reconciles painting, sculpture, art, and craft. To stifling
binarities, she prefers a fluid and restorative plastic language. The Healing
Surfaces series embodies this ambition. Conceived as collages of materials and
colors, the works combine steel, textile, and brass (...), composing a personal
alphabet made of crosses, squares, liquid morphologies, undulating and intertwined
lines, and rhizomatic, muscular, osseous, mineral, and architectural forms.
Driven by a need for polychromy, Amandine Guruceaga is in pursuit of

chromatic aberrations. The colors stem from dyeing techniques inspired by tie-
dye. Much like her blowtorch work, they bestow upon the pieces an iridescent

and psychedelic dimension (...) The artist orchestrates encounters between fire
and fluids, metal and textile, softness and rigidity, the organic and the chemical.
Through burning and impregnation, the colors—both gentle and subterranean—
emanate from deep within the materials. She thus articulates paradoxes where
alterations contribute to chromatic, formal, metaphorical, and mystical revelations.
The summoned forms are often linked to human, animal, and plant bodies, but
also to liquid bodies (...) Spurred by the promise of infinite mutations, the artist
activates circulations, translations, and transformations to multiply gestural and
formal possibilities. Hybridizing fabric, copper, and polyurethane foam, the
sculpture seems to tear itself away from the wall-mounted works to claim the space.
The surface is a skin, a fragile substance dividing inside from outside. It is also
a portal, a window through which other existences seem to emerge. Amandine
Guruceaga plays with movements between interior and exterior (...) fascinated
by the impression of rib cages in lambskin, she recognizes it as a shape-memory
material. From skeletal fragments to scarification, she explores the visible and the
invisible. Here, everything revolves around erasures and revelations, persistence
and resistance. These traces point to what lies beneath the surface-skin: a systemic
violence the artist seeks to shed through cauterization, suturing, and dressing. A
struggle that finds a form of healing through a magic as personal as it is flamboyant.
Julie Crenn