Cette œuvre combine deux médiums : la peinture et la photographie. La structure géométrique et quadrillée à la peinture noire contraste avec la figuration du corps photographié. Elle signifie l’effort de mise en forme, c'est-à-dire de formulation et de conceptualisation, par l'art, d’une nouvelle approche du corps.

L'image apposée sur la toile provient de l'action photographique "Rituel du sang", réalisée en 1976. Elle montre un stigmate, le fragment d'un torse blessé, bandé et ensanglanté. Selon une référence explicitement christique, tel Jésus montrant les plaies de sa crucifixion, l’artiste expose son corps. Il fait acte de présence et questionne son identité. Le rapport au sacré est renforcé par la technique du transfert de la photographie sur la toile, comme une réminiscence du saint suaire.

Cette toile a été présentée par Michel Journiac à la Villa Arson en 1984, avec trois autres tableaux similaires formant un quadriptyque intitulé "4 traces alphabétiques du parcours du corps"

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This work combines two mediums: painting and photography. The geometric, grid-like structure in black paint contrasts with the depiction of the photographed body. It symbolises the effort to give form – that is, to formulate and conceptualise, through art, a new approach to the body.

The image pasted onto the canvas is taken from the photographic action ‘Rituel du sang’, created in 1976. It shows a stigmata: a fragment of a wounded, bandaged and bloodied torso. In an explicit Christian reference, much like Jesus revealing the wounds of his crucifixion, the artist exposes his body. He makes his presence felt and questions his identity. The connection to the sacred is reinforced by the technique of transferring the photograph onto the canvas, reminiscent of the Holy Shroud.

This painting was exhibited by Michel Journiac at the Villa Arson in 1984, alongside three other similar works forming a quadriptych entitled “4 alphabetic traces of the body’s journey”.