Grand, plus grand, plus gros. Dans les rues et sur les places, ainsi que dans les espaces cachés, abandonnés ou négligés, de nombreuses peintures abstraites et graffitis prennent forme. Les artistes s'épanouissent en plein air, où ils font l'expérience de la liberté ultime, sans être liés par les conventions du monde de l'art. Le Stedelijk Museum Schiedam, en collaboration avec Opperclaes, conservateur basé à Rotterdam, fait de l'impossible une réalité : faire entrer cet art dans le musée. Opperclaes, le duo de conservateurs composé de Bruce Tsai Meu-Chong et Linda van der Vleuten, a sélectionné quelques-uns des artistes les plus originaux et les plus authentiques de cette scène, démontrant que leur travail peut être tout aussi puissant dans les murs du musée.
Installations artistiques colorées et abstraites
Le groupe international d'artistes participants - Pablo Tomek (FR), Ilke Gers (NZ/NL), Yann L'Outsider (FR), Jason Revok (US), Thomas & Jurgen (NL), Mike Ballard (UK) et Kenneth Letsoin (NL) - exposera ses œuvres principalement abstraites au Stedelijk Museum Schiedam à partir du 24 mai. Leurs œuvres seront présentées aux côtés de celles de Katharina Grosse (DE), l'une de leurs principales sources d'inspiration. Ces artistes créent des installations abstraites à grande échelle et vibrantes qui offrent une perspective nouvelle et riche sur l'abstraction - une perspective qui émerge en dehors des musées traditionnels et s'épanouit dans les espaces publics.
Leurs œuvres se retrouvent généralement sur les ponts, les viaducs, les places et les façades des grands complexes résidentiels. Contrairement aux nombreuses peintures murales figuratives que les promoteurs et les gouvernements utilisent de plus en plus délibérément pour embourgeoiser des quartiers entiers, ces artistes travaillent de manière abstraite, intuitive et très physique. Par exemple, l'artiste français Yann L'Outsider peint des peintures murales abstraites monumentales, souvent sur des bâtiments abandonnés et des sites industriels. En ajustant l'angle de sa bombe aérosol et en variant ses mouvements et sa vitesse, il crée les lignes, les motifs et les compositions les plus fascinants.
Monumental et éphémère
Bien que monumentale par son échelle, l'œuvre de ces artistes est rarement créée pour l'éternité. Les bâtiments sont démolis ou réaffectés, tandis que l'exposition aux éléments et l'utilisation quotidienne font pâlir leurs œuvres. La Néo-Zélandaise Ilke Gers, par exemple, crée des peintures de sol à grande échelle. À l'aide d'un chariot de marquage routier, elle applique de vastes dessins à la chaux ou au ruban adhésif sur les halls de gare, les places publiques et même les toits. Au fil du temps, les éléments et les innombrables pas effacent lentement ses dessins au trait, les transformant en une forme d'art performatif en soi. Mike Ballard construit des sculptures monumentales en divers endroits à partir de matériaux de rebut, notamment des clôtures de chantier et des feuilles trouvées dans la rue. Il laisse toujours ses œuvres derrière lui, jusqu'à ce qu'elles se dégradent ou que quelqu'un décide de les détruire, embrassant l'impermanence non seulement symboliquement, mais aussi comme partie intégrante de sa pratique artistique.
Peindre, rouler, éponger ou pulvériser à grande échelle est un acte très physique, presque performatif - un ingrédient clé du processus artistique. Les décisions sont prises intuitivement, souvent dans l'instant, ce qui signifie que les compositions ne peuvent pas toujours être planifiées à l'avance.
Le duo néerlandais Thomas & Jurgen réagit même aux actions de l'autre dans la même pièce, ce qui permet à l'œuvre finale d'émerger spontanément. Les artistes utilisent aussi souvent des outils qu'ils ont eux-mêmes fabriqués. Par exemple, l'artiste américain Jason Revok a mis au point un instrument capable de faire fonctionner jusqu'à 12 bombes aérosols simultanément, ce qui lui permet de créer des peintures murales à une vitesse extraordinaire. L'artiste français Pablo Tomek a mis au point une technique inspirée de la pratique du badigeonnage des vitrines, une pratique courante lorsque les bâtiments sont temporairement fermés au public. Sa technique, qui imite ces mouvements d'éponge, est clairement visible dans ses peintures et ses sculptures.
Si ces artistes revendiquent et luttent pour leur liberté artistique dans les espaces publics, leur travail n'en reste pas moins lié à des traditions artistiques établies. L'influence de l'expressionnisme abstrait dans le travail de l'artiste néerlandais Kenneth Letsoin, par exemple, est indéniable, tandis que l'approche de Mike Ballard s'apparente fortement à l'art minimal. C'est pourquoi l'exposition comprend également des œuvres de l'artiste allemande de renommée internationale Katharina Grosse, qui a exercé une influence majeure sur bon nombre de ces artistes, bien qu'elle se soit développée en grande partie au sein d'espaces artistiques institutionnels.
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