J’aime l’œuvre de Rachel de Joode par sa capacité à naviguer entre sculpture, photographie et installation.
Cette œuvre que j’ai choisie de Rachel de Joode s’inscrit ainsi dans la continuité de sa réflexion sur la matière, la surface et la médiation numérique. L’artiste néerlandaise explore ici la tension entre le tangible et le virtuel, entre le corps et son image.
L’œuvre, constituée de photographies imprimées, découpées, superposées et enduite de matière picturale, donne l’illusion d’une sculpture à la fois charnelle et désincarnée. Les fragments de peau, de tissus, de pâte ou de peinture semblent flotter dans un espace neutre, entre le collage et le bas-relief.
Rachel de Joode recompose ainsi une topographie du corps et de la matière où les surfaces photographiques imitent la texture du réel tout en affirmant leur artificialité. Les plans s’emboîtent, se contredisent, se caressent : c’est une peau d’images, un organisme hybride né de la rencontre entre la matérialité physique et la reproduction numérique.
Ce travail joue sur l’ambivalence de notre époque : celle où le monde tactile est filtré par l’écran, où la matière devient donnée visuelle. En découpant et reconstituant ses propres photographies de matières et de gestes, Rachel de Joode crée une sculpture post-photographique — une œuvre qui n’appartient plus tout à fait à la peinture, à la photo ni à la sculpture, mais à un espace intermédiaire.
Elle interroge ainsi le désir de contact dans un monde dématérialisé, la persistance du corps dans un univers d’images lisses. Le jeu de textures — chair, argile, tissu, pigments — évoque une cuisine visuelle du corps, un espace de recomposition où la peau devient surface picturale. Comme un laboratoire poétique, l’œuvre explore la métamorphose du charnel à l’ère digitale, où la photographie cesse d’être fenêtre sur le monde pour devenir matière en soi. Rachel de Joode affirme ainsi une esthétique de la tactilité visuelle, où le regard est invité à touche des yeux.

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I love Rachel de Joode’s work for its ability to navigate seamlessly between sculpture, photography, and installation.
The piece I have chosen reflects her exploration of matter, surface, and digital mediation. The Dutch artist examines here the tension between the tangible and the virtual, the body and its image.
The work, composed of printed, cut, and layered photographs coated with painterly material, creates the illusion of a sculpture that is both fleshy and disembodied. Fragments of skin, fabric, paste, or paint seem to float in a neutral space, somewhere between collage and bas-relief.
Rachel de Joode thus reconstructs a topography of body and matter in which photographic surfaces mimic the texture of reality while simultaneously asserting their artificiality. The planes interlock, intersect, and caress one another: it is a skin of images, a hybrid organism born from the encounter between physical materiality and digital reproduction.
Her work plays on the ambivalence of our time: an era in which the tactile world is filtered through screens and matter becomes visual data. By cutting up and reassembling her own photographs of materials and gestures, Rachel de Joode creates a post-photographic sculpture—a work that no longer belongs entirely to painting, photography, or sculpture, but to an in-between space.
In doing so, she questions our desire for touch in a dematerialized world and the persistence of the body within a universe of smooth images. The interplay of textures—flesh, clay, fabric, pigment—evokes a visual alchemy of the body, a space of recomposition where skin becomes a pictorial surface. Like a poetic laboratory, the work explores the metamorphosis of the carnal in the digital age, where photography ceases to be a window onto the world and becomes matter in itself. Rachel de Joode thus affirms an aesthetic of visual tactility —an art form in which the gaze is invited to touch with the eyes.