A l’occasion du Bicentenaire de la photographie, COAL imagine dans le cadre des Extatiques, la saison culturelle de Paris La Défense, Brèches, un parcours photographique monumental à ciel ouvert, déployé sur les murs de la ville.
Avec les oeuvres des artistes : Marine Lanier, Elsa Leydier, Julien Lombardi et SMITH.
Brèche, n.f. — Ouverture pratiquée ou accidentelle dans une paroi, une muraille, une continuité. Par extension : moment où quelque chose d’inattendu s’infiltre, où une évidence se fissure pour laisser passer un autre regard. Ce sont ces brèches, taillées dans l’architecture du quotidien, que vient creuser ce parcours photographique monumental présenté à ciel ouvert sur le territoire de La Défense.
Réunissant une sélection de photographes emblématiques de la scène française, l’exposition réaffirme le pouvoir de ce médium à convoquer et transformer le réel. Collées à même les murs de la ville ou détournant le mobilier urbain de leurs fonctions habituelles, les photographies sortent littéralement du cadre : elles deviennent sculptures, installations monumentales, présences inattendues. Paysages réels ou recomposés, formes minérales et aquatiques, présences végétales, animales, étranges ou hallucinées, les récits visuels qu’elles dévoilent célèbrent nos interconnexions avec le vivant, présence persistante, fertile et insaisissable, affleurant au cœur d’un territoire minéral et saturé. À travers des démarches sensibles, conceptuelles ou documentaires, les artistes explorent la capacité de l’image photographique à faire émerger des imaginaires alternatifs, où le vivant ne s’oppose pas à la ville mais la traverse, la contamine et la transforme.
En célébrant le Bicentenaire de la Photographie, Brèches rappelle combien ce médium porte en lui une promesse toujours renouvelée : depuis sa naissance il y a deux siècles, il n’a cessé d’explorer de nouveaux formats et contextes, repoussant sans relâche ses propres frontières. Déployée à l’échelle de la ville, affranchie des cadres traditionnels, la photographie affirme ici pleinement sa contemporanéité, capable de surprendre, d’interroger et d’impliquer le spectateur dans un dialogue actif avec son environnement. Elle redevient ce qu’elle a toujours été : une technique du regard, une façon d’ouvrir des failles dans l’évidence du monde.
Avec Dami, issue de la série photographique Fulmen, SMITH explore les frontières entre le visible et l’invisible, le corps et son environnement, l’humain et le non-humain. Réalisées à la caméra thermique, ses images révèlent une dimension cachée du vivant, où la chaleur devient un langage commun à toutes les formes de vie.
Inspirée par des expériences rituelles vécues en Amazonie, la série transforme les paysages, les visages et les animaux en apparitions mystérieuses. Déployées en grand format à Paris La Défense, ces photographies invitent à porter un autre regard sur le monde qui nous entoure et à percevoir les liens, les circulations et les métamorphoses qui traversent le vivant.
SMITH vit et travaille à Paris. À la croisée de la photographie, de l’art contemporain et de la philosophie, son travail interroge les frontières entre les êtres, les disciplines et les mondes visibles et invisibles. Il présente actuellement sa première exposition monographique muséale au MAC VAL.
