Pablo Tomek utilise des éponges de nettoyage industrielles pour peindre, appliquant la peinture par des gestes expressifs sur de grandes toiles. L’eau est présente tout au long du processus de création : il utilise la puissance d’un nettoyeur haute pression pour éliminer les couches de peinture encore humides. À partir des formes ainsi révélées, Tomek commence à créer la composition de son tableau.
Tomek travaille avec de multiples couches de couleur qui se superposent. Une caractéristique et un élément distinctifs de sa production sont les traits étalés sur les aplats de couleur pure de la couche de base, qui semblent flotter dans l’espace chromatique. Cela capte l’attention du spectateur et l’amène à se demander si ces lignes expressives et dynamiques ne vont pas jaillir de la toile pour atteindre le monde réel. La tradition de l’expressionnisme abstrait s’inscrit également subtilement dans la continuité du parcours de Tomek dans le graffiti et l’art urbain. On retrouve dans ses œuvres des références aux tags et aux lettres réalisés par d’autres. Parallèlement, les œuvres de Tomek mettent en avant l’esthétique du travail manuel, que l’artiste tire intuitivement de l’immédiateté, du tracé de la ligne.
Le sentiment de liberté, d’urbanité et d’illégalité propre à l’art du graffiti, ainsi qu’un intérêt caractéristique pour les activités subversives, se reflètent dans des œuvres d’apparence spontanée. Comme c’est souvent le cas avec l’art urbain ou le street art, Tomek s’efforce de laisser au spectateur le soin d’interpréter ses œuvres et recherche une subjectivité personnelle. L’artiste a la capacité de transformer des éléments rappelant les fresques murales en œuvres représentant un patrimoine tout en créant un art résolument abstrait. Cependant, la caractéristique de l’anonymat du graffeur est ici remplacée par la notion d’un artiste qui interagit avec le public de manière ouverte et réceptive.
