En trois décennies, Michelle Lopez a forgé de nouvelles directions dans la sculpture en remettant en question ses principes supposés de stabilité, de force et de permanence, tout en exposant les vulnérabilités inhérentes à ses matériaux et formes. Son processus laborieux produit des objets de combinaisons matérielles inattendues qui amplifient les histoires et encapsulent l’instabilité du moment. Dans FOLDING BOY AND BLUE, la deuxième exposition solo de l’artiste avec le Commonwealth et le Conseil, des feuilles d’aluminium et d’acier sont pliées et laborieusement pliées en anges tombés — évoquant des ailes d’avion et des logos, une sculpture minimaliste, un effondrement infrastructurel, et les conséquences en cours du 11/9 — alors qu’une porte de voiture accidentée est enveloppée dans un flocage en nylon couleur peau. Les collisions de l’histoire, du processus et de la physicalité se déroulent : entre les œuvres passées et les conditions présentes, entre le précipice de l’échec et la possibilité de récupération.
Le titre de l’exposition fait référence aux chapitres précédents dans la pratique de l’artiste. BOY, présenté pour la première fois en 1999, présentait une Honda-600 de 1971 grandeur nature gainée d’un cuir couleur chair. Cet acte enveloppant a à la fois distillé et diffusé l’interrogation de l’identité et de l’objectivation de l’artiste, le ready-made imprégné à la fois des déchets industriels du capitalisme d’après-guerre et des préoccupations haptiques, féministes et autoréflexives du postminimalisme. Nommé d’après l’escadron volant de la marine américaine, connu pour ses acrobaties aériennes, BLUE ANGELS comprend des feuilles d’aluminium que Lopez plie et appuie contre le mur, des ailes froissées formant un ensemble de forces plus importantes — le long héritage du 11 septembre, qui provoque des bouleversements mondiaux. et l’effondrement des infrastructures de pouvoir américaines et mondiales—sous des formes précaires, explicitement à travers son corps. Une réplique minimaliste s’ensuit également : Lopez cherche à faire pression sur l’autorité assumée, intransigeante et inébranlable du mouvement d’après-guerre avec chaque pli, bosse et rupture.
Installation view. Photo : Paul Salveson
